作者 | 曾有為
來源 | 品牌觀察官（ID：pinpaigcguan）
引言：匠心難敵時代巨輪，又一近200年的老字號店鋪選擇關門停業。
在香港，能跨越百年風雨的老店不多。
而這家始于1842年的雨傘店，從清朝道光二十二年創立，走過了183年的春秋歷史，見證了香港從小漁村到國際都市的變遷，堪稱傳奇。
只可惜，如今要在第五代傳人邱耀威的手里悄然謝幕了。
一邊是傳統手藝在時代洪流退場，而另一邊，是時尚界掀起的東方非遺熱潮。
源自廣西博白的藤編技藝，讓全球奢侈品牌都著迷，藤編紋理點綴的奢侈品手袋驚艷全世界；米蘭秀場上，傳統刺繡、緙絲等技法與新型面料相結合的高定禮服贏得滿堂喝彩。
東方非遺正以前所未有的姿態席卷國際時尚舞臺。媒體的鏡頭聚焦于此，紛紛報道“東方美學復興”、“古老技藝煥發新生”。
然而，這份聚光燈下的繁華，其喧囂的光影投射到現實的另一端，卻照不進深水埗街角那間小小的雨傘鋪。
對于73歲的修傘匠邱耀威和他的同行們而言，那些閃耀于鎂光燈下的“東方元素”，不過是櫥窗里遙不可及的符號，與他們手中摩挲了一輩子的傘骨、傘面，隔著難以逾越的產業鴻溝與文化語境。
他們守護的是日復一日的生計與指尖的溫度，而非聚光燈下的文化展演。
于是，一邊是媒體和資本捧出的非遺“高光時刻”，另一邊，則是邱耀威們守著日漸稀少的顧客，在時代洪流的邊緣默默計算著這門老行當還能走多遠。
這家183年老店的結業，不僅是香港市井圖景中又一抹褪色的記憶，更是傳統手藝在時代洪流中困境的縮影。
近日，位于深水埗北河街市附近、懸掛著“新藝城”招牌的老店，宣布將于今年12月底正式結束營業。
結業消息一出，瞬間引發廣大市民的熱議，紛紛留言表達不舍與惋惜。
新藝雨傘店自清道光二十二年在廣州創立，后因戰亂遷至香港深水埗。
店鋪雖小，卻承載著五代人的匠心。
73歲的邱耀威，被街坊稱為“遮王”，一生與傘為伴。他不僅賣傘，更修傘，幾十年來他經手修復的雨傘數以萬計。
在邱伯手中，雨傘不再是簡單的遮雨工具，而是充滿藝術美感的作品。
“傘很美麗，不忍心稍微損壞就用舊了便被當成垃圾丟棄。”邱伯常這樣說。
他堅持修傘，不僅是惜物環保，更是對傳統手藝的尊重。
在物質匱乏的年代，人們會補鞋補衫，傘壞了也會拿去修補；而在物質豐裕的今天，這種珍惜物品的心態已漸行漸遠。
邱伯表示，自己年事漸長，加上6年前曾中風，開云app在病床躺了3個月才康復，身體漸差，希望能安心退休，兼顧健康與家庭生活。
他認為，作為承載香港工藝故事的紀念物件，要把傳統手工行業接班不易，加上營商環境轉變，與其勉力支撐，不如趁仍可親自坐鎮和關門之時，為家族事業尊嚴地劃上句號。
只是，理性上的決斷，并不能輕易消解情感上的重負。
親手結束五代人經營的心血，使他內心充滿了難以釋懷的愧疚，他自嘲是“衰仔”、是“敗家仔”。
“上一代建立了基礎，可我這一代選擇收工，心里當然不開心，但也無辦法。”
這種無力感，深深根植于當下消費文化的變遷之中。
人們已越來越習慣于輕點鼠標、等待快遞上門的生活，習慣于購買廉價、一次性商品的便利。
一把結實耐用、可傳代的好傘背后所代表的“惜物”精神與工藝價值，在快消時代的洪流中，漸漸失去了它的知音。
在香港，老字號結業的浪潮正悄然蔓延。
在新藝城停業之前，另一家承載著記憶的手工店鋪也已悄然謝幕。
今年5月20日，擁有43年歷史、被譽為全港碩果僅存的藤椅店“籐藝籐器公司”正式關門。
這家走過了近半世紀風風雨雨的藤椅店，金沙電玩城曾見證過1997年前的移民潮、亞洲金融風暴、SARS和新冠疫情，最終捱不過租金過高，無奈選擇結業。
店主的女兒在社交平臺上動情地寫道，這間小小的藤椅店不僅養育了她，也見證了幾代人的成長與香港藤藝手工藝的黃金年代。
“藤椅作為夕陽行業，20多年都撐過去了，最終還是敵不過歲月時光。”
這句話中，既有對過往的感恩，也透露出深深的無力感。
新藝城與藤椅店的相繼退場，清晰地折射出傳統老字號在今天所面臨的普遍性挑戰。
在工業化量產與消費習慣變革的雙重沖擊下，手工技藝的生存空間正日益狹窄。
一方面，廉價工業制品充斥市場，網購的便利性更讓消費者傾向于選擇廉價替代品。
正如邱伯所言，“現時太多平價傘賣......網購方便免運費，二十塊一把，但就不耐用。”
另一方面，手工制作的價值被嚴重低估，藤椅店店主的女兒坦言：“一張藤椅需要工匠耗時數周編織，利潤卻不及工業化產品的十分之一。”
一聲嘆息，道出了無數手藝人的無奈。
而比經營壓力更為深遠的，是傳承的危機。修傘費神費時，編制藤椅需要長期專注，但這些手藝帶來的收入卻十分微薄，難以吸引年輕人入行。
邱伯坦言：“這行賺不到大錢，又全年無休，太辛苦，不想下一代再受這份苦。
這種困境是許多傳統手藝的共同命運。
當支撐其存在的經濟邏輯與社會環境發生根本改變時，單靠匠人的堅守，已難以維系技藝的代際傳承。
面對挑戰，一些老字號已開始探索創新之路。
數字化傳播讓傳統技藝被更多人了解，工藝與設計的結合賦予老手藝新的美感，社區支持成為傳承的重要力量。
在這一探索中，JOOOYS品牌創始人兼設計總監趙亞坤的實踐頗具代表性。
她始終致力于傳統紡織非遺技藝的傳承與發展，并指出，非遺的當代傳承必須在尊重傳統精髓的基礎上，積極引入科技元素與數字化傳播手段，以此推動技藝與時俱進，最終實現產業化與品牌化發展。
這一路徑的可行性，根植于傳統手工藝本身難以被復制的核心價值。傳統紡織工藝所蘊含的獨特性和藝術性，是機械化大生產無法替代的。
手工織造與刺繡的一針一線，都凝聚著匠人多年的經驗與獨到的創造力。
正因如此，這些非遺技藝已成為國際高端定制和奢侈品市場中提升價值的關鍵元素，諸如VALENTINO、DIOR、CHANEL等品牌的高定系列，都屢屢借助手工技藝來彰顯其藝術底蘊與市場稀缺性。
而數字化技術，正為這種價值轉化提供強大助力。
一方面，它使傳統工藝得以被精準、高效地記錄和保存，打破了以往局限于師徒間口傳心授的傳承壁壘。
另一方面，科技更能賦能非遺的創新性轉化。
例如，通過數字印花、智能織造等現代技術，蜀錦、蘇繡、苗繡等傳統工藝元素得以巧妙地融入當代時尚單品、家居織物等更廣闊的產品領域，從而極大地拓展了其應用場景和市場潛力。
新藝城結業，邱伯在臨別之際，用一句樸實卻有力量的話勸慰港人：“你要像傘一樣，撐起自己，不要讓別人看低”，不僅是對個人的勉勵，也是對傳統手藝的寄語。
老字號的價值不在其存在形式，而在其傳承的精神。
當一把傘合上，它的庇護功能暫告段落，但其中蘊含的匠心、記憶與文化卻永遠開啟。
在快速變化的時代，我們或許應該重新思考“價值”的定義，不僅是實用性與價格，更包括文化傳承與情感聯結。
傳統手藝的傳承需要社會各界的共同參與。通過教育、創新和支持，讓老手藝以新的形式延續生命。每一家老店的結業都不是終點，而是傳統文化在新時代轉型的契機。
當我們在惋惜老字號消逝的同時，更應看到希望所在——越來越多的年輕人開始關注傳統手藝，數字化技術為非遺傳播開辟新途徑，文化消費升級為匠心產品創造空間。
這些變化，正是傳統手藝走向新生的曙光。
一把傘可以合上，但撐起的精神永遠存在。這或許是對新藝城，以及對所有在時代洪流中堅守的匠人最好的致敬。
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